Dans mes œuvres, il règne une atmosphère chaotique, où des formes jaillissent d’une absolue pureté et donnent ainsi l’impression d’un souffle de vie. Je m’efforce de dépouiller l’œuvre de tout élément superflu, pour lui donner la puissance et l’ambiguïté magique d’un symbole primordial. Les éléments qui suscitent une réaction simple sont les formes élémentaires. L’ambiguïté de ces formes fait apparaître des dualités, puissance et légèreté, volume et planéité, … pour donner naissance à un équilibre. Ceci témoigne d’une recherche sur les formes, sur la concentration avant l’exécution. Mes traits répétés, presque à l’infinie, créent par leur multiplicité, leur dimension et leur proportion, le volume et la puissance de l’œuvre… Ainsi, il est important de distinguer les différentes origines du motif et les divers sens de la répétition.

Plus intéressante encore est l’idée d’établir le contact le plus neuf et frais avec le corps, dans un style épuré et spontané. Je prolonge cette relation par le biais de la danse, capable de susciter par-delà le mouvement, le goût de la liberté et de l’émancipation. Peinture et danse se constituent dans la relation au mouvement et persistent à se révéler en tant que force d’expression et accéder à la plénitude. L’œuvre respire l’infini, les traits expriment la force. De-là, j’arrive peu à peu à mettre en corrélation les formes et l’ambiguïté qu’elles représentent. Mais percevoir ce qui est ou bien ce qui n’est pas ! Prendre le parti de… au détriment de ça… c’est là, la clef de tout ! La clef du savoir, savoir regarder…